其实之前从未看过贾导的任何片子
只是听说过 三峡好人 小武 24城记
未曾看过的原因很简单 他的电影里 几乎没有帅哥美女明星
影片的风格也总是太写实 不美丽
很多时候 看一部电影的目的 是为了娱乐而不是受教育
正因为我们天天活在自己的世界里
所以我们总是很难 真的去 关心别人关注别人
对类似记录美学的东西 也很难观看欣赏
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贾导很朴素的出场
不高的个子 白皙的皮肤 亲切的笑脸
场内掌声连绵
他讲了大约50分钟 而在场的每一位人
都认真的在听 没有走神没有无聊只有感动
他讲到了
小时候 刻骨铭心的饥饿感
农民的淳朴 他对那片黄土地深沉的爱恋
中学时对诗歌的迷恋 陷入阅读不能自拔
高二演出旅行中 行走对他的启发
高中毕业后反复艺考 内心的迷茫恐慌
上大学后 如海绵一样吸收养分的执着
第一次拍片那如梦似幻的经历
去柏林影展对自己内向性格的突破
他的讲述是真诚的也是极具画面感的
可能每一个优秀的导演都有这样的魔法 去把一个故事生动的表达
《二十四城记》是一首平静的叙事长诗。诗中处处有贾樟柯，然而他的介入自然得不过是叫溪水绕过岩石，好激起一点银闪闪的水花。他只做证人，不做判官，在大河中央平静得出奇，并且恒有温情。
翻来覆去看了两遍。在不久前回南校看过南方都市报请贾樟柯来做的论坛后，对他的声音竟然感到熟悉，而能够在影片中轻易辨认了。那天他谈吐平和，如同他的电影，波澜总是在水面下。诚如鲁迅的《彷徨》要强于《呐喊》，原因之一是个人的喜怒哀乐在小说中已经净化，研究社会的目光便能入木三分。高度的艺术真实使电影有了它自己的张力，自行运动，他便不必露声色了。
百度百科上关于贾樟柯的条目里，提到把他置于更宏大的历史坐标中考量的思路。人们肯定他的影片仿佛影像存档，因为在这个行走于疯狂消逝中并且擅长遗忘的国度里，成为过去式也许意味着永恒的寂灭。他说过 “当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。”我第一次读到时便被这句话击中。何时我们的目光能够如他一样
第一次去电影院看贾樟柯的电影，小剧场里不到十个人，我坐在正中央。
质感
一如他以往的作品，最让人感动的仍是整部电影的质感。“质感”，是同去的一个朋友的说法，显然比我用了很久的“真实感”一词更贴切。看《站台》的时候我就特别惊讶，怎么这部电影把我埋藏得最深最深深到连我自己都忘掉了的记忆连根拔起地挖出来了？他的电影，我一直以为在电脑或者电视那么大的屏幕上看就足够了，不料这次在电影院，质感以平方的倍数触动我，从我的视网膜迅速扩散至手指尖以及脚底板。
诗意
看完《二十四城记》，再回头想想，突然才发现贾樟柯的诗意在慢慢渗出，迄今为止，《二十四城记》达到极致。不是说电影里诗句的运用，而是他拍电影的方式。听人讲故事本身就是很激发听者想象力的一件事，不是？有人说电影不及小说好的原因在于电影把什么都清清楚楚地呈现了，观众只能被动地接受。在《二十四城》里，这个问题不存在。观众一主动，不是更入戏了？诗意尽在留白处。贾樟柯很聪明。其次，是画面与声音的节奏把握。访谈一个接一个太死板太平和
“二十四城记”在改革中牺牲的人们
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