我的前世如同一只猛兽。”
黄牛走过树林树叶发出嘶吼，烟雾弥漫将世界吞噬。在黑暗之中，鬼猴露出发光的红瞳。珍姨与小董交谈时旁边放的那把红色塑料凳在环境里显得突兀仿佛在等着谁的坐下；餐桌旁缓慢出现的亡妻鬼魂，沿着楼梯缓缓向上的鬼猴是失踪已久的儿子。这一切都显得那么超现实，但布米叔叔却没有一丝疑问只是呼喊他们坐下，珍姨上前自如地拥抱已变成鬼猴的侄儿。
花轿擦过枝叶，隐秘的手伸向轿子下裸露的肩膀；高贵的公主连仆人的爱也得不到，只是水中的美丽幻影，鲶鱼残酷地说着真相
《波米叔叔的前世今生》获得2010年戛纳影展金棕榈最佳影片奖，是泰国电影史上首次获得此奖项的作品，导演阿彼察邦-韦拉斯塔古因此被誉为新一代的电影大师。然而却没有多少人敢说自己看懂了这部作品，甚至是戛纳影展的评审们和导演本人。
这么说并不代表《波米叔叔的前世今生》的获奖是个意外或错误，事实上，这部作品打破电影惯常的叙事模式，也打破人们对“生命”既有的理解框架，模糊之间，建立了一种对电影追求、对生命审视更为宽广的视角。
由于对电影数位化后的摄影与制作方式有所感慨，导演阿彼察邦以传统摄影机和16厘米胶卷来拍摄《波米叔叔的前世今生》，手法上也大量运用传统的拍摄技巧，长镜头、滤镜、蒙太奇剪辑、单格画面、空镜头、画外音、加强环境音的声轨处理。这种回归传统的摄制方式，与影片本身的主题--对生命、对电影的再省思，共同碰撞出神秘的氛围与效果。
■《波米叔叔的前世今生》采用非线性的叙事方式，讲述罹患严重肾脏疾病的波米叔叔在生命尽头的一段故事，全片分为六个部分：归乡、回归、记忆、告别、死亡和葬礼。
归乡
最近没事的时候，我爱把这部电影打开，像听OST一样地听一听。偶尔看看那深绿潮湿，雾气蒙蒙的画面，其实蛮美的。
在我们家乡，经常也会有这样的类似的关于游魂的故事。
有时看着这样的电影，不禁念想，阿彼察邦是个很土的导演啊，当然这个“土”没什么贬义，他真是个很奇特的导演啊，辛辛苦苦跑到纽约学电影，回头却用电影这种貌似最时髦最现代的表达方式，拍着这样看似很琐屑松垮的电影，讲述一些很平常甚至很古老荒昧的事。
对待这样一朵奇葩一样的电影，它对我的冲击力丝毫不亚于最初我看处女泉和七武士那种戏剧性极其强烈的作品，换句话说，在我眼中，如果你有足够的耐性，这部电影可以和那些作品一样好看。因为它太值得把玩了，不是吗？嘿嘿~~
“面对丛林山丘与峡谷，我的前世如同一头猛兽，妖魔鬼怪纷纷涌现。”
影片开端，暮色下的发蓝丛林里，挣脱的在田野中狂奔的牛最终还是被牧人牵引，像是对轮回因果量子纠缠的预言。而这一幕，被一只鬼猴看在眼里。旁观开启。
波米开车接阿珍和小董到自家，深意大概是为将至的死亡做更丰富的见证。影片很淡，没有复杂的人物与剧情。他们慵懒而松散地出离再聚合，形成多元有机体。
珍姨敏感细腻，思虑重，会担心非法移民的安全问题，也会想要是能定在一个地方就好。她注定漂泊，因为灵魂流动精神自由
【这是剖析阿彼察邦的一个综述文，希望对不理解或有误解这个片子的同鞋有点帮助。
把他的几个片串起来说了。】
阿彼察邦.维拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）离开曼谷的时候，这个城市的局势正在失控，红衫军和政府军开始在街头互扔燃烧弹，上演了一幕幕宛如索多玛的“烈焰焚城”。而在一片黑烟滚滚中，他为了得到一张前往戛纳的签证，辗转于胆战心惊的、紧闭着大门的欧洲大使馆之间，只想拿到一纸公文。
障碍却是一个接着一个，最终，在航班到来前的的夜晚，全城宵禁了，他则不得不窝在机场旅馆里，持续着折磨人的漫长等待——总之，起初，这一无奈的“奔赴行程”，怎么看都像是一次极为狼狈的“冒险”。而彼时，谁也无法预兆，这一“铤而走险”，居然会是一次“走向遥不可及的金棕榈”的起点。
今年的5月23日，一部泰国电影在戛纳夺冠，结果一经公布，就引发了一阵哗然——阿彼察邦.维拉斯哈古，何许人也，为何竟能博得“头名”？一方面，这一结果，是很多人都没能预料到的亚洲“黑马”，然而，其实，也早在很多明眼人的预料之中了。
毕竟
能召回前世的布米叔叔：如果你想学习当一个导演，必须看这部电影
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