年度最佳，没有之一，勘称经典。
若干年后能够想到的关键词有：
1，绝大多数情况，母爱细腻柔性却大于父爱。
2，体制问题的腐败是普遍存在的，需要坦然面对。
3，一个人平凡人的伟大就是，愿意去原谅和包容，重新相信世界的美好。
4，原生家庭可以决定一个人的性格，但是所有的一切仍然取决于自己想成为怎样的人。
5，所谓的适应社会，就是拥有爱的能力。留仇恨和极端在身体里，就像一个披着大人外衣的小孩。成人的世界需要一颗宽广的心去原谅。
6.当正义不能用法律和正常程序解决的时候，请坚持正义
鲍勃·迪伦得诺奖时，评委会说他“在伟大的美式歌谣传统下，创造了全新的诗意的表达”。当时我就纳闷：为什么自己听到“伟大”这个词，总觉得和“美式传统”不搭界呢？
看到这部电影我才明白，原来自己是从小对好莱坞又爱又恨，导致至今脑中依然残存着“美国流行文化约等于好莱坞，好莱坞约等于简单叙事”的印象。我一向觉得，美国电影工业为扩大受众而简化戏剧冲突的做法限制了主流电影的发展，也限制了美国故事的力量感。《三块广告牌》证明，好莱坞式的叙事进入了层次更丰富的阶段，虽然秘方还不明确
十颗星都不够给。
这他妈内核简直是西部片啊不接受反驳！硬！
原以为这么受评奖季欢迎一定是典型的美式ZZ正确片，结果故事里没有一个角色是白左式ZZ正确的，每个人都一身的毛病，但是每个都丰富鲜活。
剧情节奏细节，乃至光影构图音乐样样皆佳。结局出人意料，结束得也算得恰到好处。
这片不得奖没天理了。
我！非常！需要！这套原声音乐！循环一百遍！！
一直以来都是一个温顺的女子，什么苦果自己吃，偷偷地掉眼泪。看到她(^^)女主把牙医的电转一把夺过来，冲钻牙医的大拇指时，我的心都快跳出来了。事实上，在牙医刚开始对她阴阳怪气时，我就很担心，一个牙医，作为局长的朋友，居然摒弃职业道德，想利用相对于病人的权力来实施恐吓威胁，所以女主的动作让我觉得害怕的同时又有大快人心的感觉。太燃了。
实际上，关于复仇主题的电影，很多西部硬汉电影都有不错的成绩，在正义迟迟不出场时，来个痛快的了结，以私刑来代替软弱的公共权力
《三块广告牌》虽然是马丁的第三部电影作品，但是对我来说观影质感更像一部话剧，除了剧本本身的扎实外，还有一点，就是和相似题材的《海边的曼彻斯特》相比,《三块广告牌》的场景的切换像话剧一样分割得十分明确，空间感并不开阔，你无法像了解和亲近曼彻斯特一样了解这个密苏里小镇，《三块广告牌》里戏剧冲突外的环境和人物基本没有存在感。
准确地说，马丁将之前剧本写作里的惯用元素重新打散、组合、反转，我甚至认为马丁在写作《三块广告牌》时边对麦克多蒙德量体裁衣，边勾连美国社会的痼疾
休假归来，开始撸稿！
“可怜之人必有可恨之处”，或者“可恨之人也有可怜之处”，放在本片中很合适
很早以前就看了这部电影，电影公映的时候又刷一遍，很简单，《三块广告牌》是我2017年最喜欢的一部电影（去年看的）。放眼即将到来的奥斯卡，虽然作为“胖陀螺”的粉丝，很希望《水形物语》能收获大奖，但对于“最佳影片”这项，我还是投给《三块广告牌》（胖陀螺一定要拿最佳导演哦！）
因为这是一部非常难得好电影，精彩的表演，精彩的剧本，近乎完美的情绪刻画，太难得。导演马丁·麦克唐纳
“三块广告牌”宗师级犯罪片 你们都朝春天去 留我在挣扎里英勇
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