终于抽出时间看了《冷战》。看名字和海报以为是讲政治的闷片，第一个镜头出来，咦？《Lens》？
看完全片，确实如同翻完一本《Lens》，有格调，高级，舒适。
片子不长。我颈椎不好，给自己设“番茄钟”，半小时起来活动一下，这片子需要活动两次，但没。
女主让我想起《苦月亮》里的咪咪，都有种很“欲”的东西。男主，就像那些文雅、古典的、内心有着什么灼热的东西的知识份子。记忆里那些从前的南方文人的爱情——
相爱的人还是要在一起生活啊，不然怎么知道彼此不合适呢。
看上去并不出奇似的，想想
即使《冷战》的导演帕维乌·帕夫利科夫斯基捧得了戛纳金棕榈，好像也不能用“饱受赞誉”来形容《冷战》这部电影，但对我个人而言，还是无法抑制对本篇的喜爱。
影片对白很少，几乎全程都有音乐相伴，就像是一曲婉约忧伤的乐章。“乌哟哟……乌哟哟”，尽管世界上语言多种多样，但似乎都有一个共同点，饱含情绪的词汇你不用明白它的意思，只要听到它被念出，便能理解其中所蕴含的情感。导演保留了欧洲大师们对白“惜字如金”的特点，而用音乐传达了丰富的情感，使得影片一点也不觉得闷烦无趣。
试图通过个人命运讲时代背景的电影有很多。大多只是借了个历史舞台而已。编剧在想用什么拆散这两人时也可以少花点力气。《冷战》不是。先后逃离波兰的二人在巴黎艰难重逢。在所有人都以为他们开始过上幸福生活的时候，二人却因为彼此的性格差异，因为对艺术、金钱、自由的观念不同，而再次分开。Zula决绝地返回波兰，Wiktor冒着被抓的风险跟随。比起因外界因素阻挠而无法在一起的star-crossed lovers式剧情，我向来更喜欢如围城和春光乍泄那样，因两个人自己的原因分开的爱情故事
黑白影片带来的历史感还有不可言说的旁观感和静若感，镜头的特色选择和影片故事的讲述方式都是这部爱情片的特点。
以时间和地点推进的故事，带有冷战时代的背景。当然，尤其是巴黎那段，二人都处于“自由身”的状态却因为爱情中的猜疑和过分的狂热变成了冷战的状态，应了王菲同名歌中“相对不发一言，似是你共我有了默契”。
镜头方面，几处空镜头拍的让人感受到压抑甚至是压迫。令我惊讶的是俯拍跳舞旋转时裙子的特写镜头，非常好看，还有导演有种特殊的能力
上个世纪四十年代末的波兰与中国有着相似的境况，扫去战争的阴霾，在断壁残垣之上、丘吉尔的“铁幕”之下建立起了社会主义政权。“冷战”期间一切向前苏联看齐，精英的艺术家们被派往偏远山村搜集并改编民谣，招募选拔出一批年轻演员，将展现波兰传统民族风貌的歌舞在剧场里呈献给领导们欣赏。
在这样的时代背景下，英俊的天才钢琴家维克多（Wiktor ）与拥有美好歌喉的神秘少女祖拉（Zula）相遇，两个人不可自拔地陷入热恋。演出获得了巨大的成功，却也逐渐变了味道，领导们要求在表演中歌颂斯大林和农业改革
让娜·巴利巴尔出演，$冷战时期矛盾的爱情
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id14161.html
