那时候的港片 都有点作坊的感觉 一看就是小投资的低成本电影 镜头画面也有点太压抑 影片试图深入挖掘战争中人的生命 人的情感 命运似乎在奏响没有人情的人情 比如那时候阿梅凛然道：“只知道爱国，难道你们没有人的感情吗？”甚至有一些主题上《英国病人》的大气魄 还有无辜的孩子 孩子母亲的日常情节 都还原了人本身 正是这些平常的情节 使人想到这些不是在看戏 就如同我们切身都是人 在浪潮里经历着翻滚的无奈
这是一段跨越抗日战争的爱情故事！
男主深爱着女主，女主也深爱着男主。
但是在乱世之中，又怎能容下一对小人物美满的爱情呢？
六年前，梁森（梁家辉）和梅伊（梅艳芳）相识于抗日游行之中。
人生最美好的年纪，激情与爱意汹涌澎湃的时候，两人相爱了。
两人互送了信物，并发誓永远不会遗失。
恋爱的时候，一些小事情都会变得甜蜜起来。
只是，他们处于乱世。
爱情这么奢侈的东西，是很难保留的住。
梁森不敢留下任何承诺，于是在留下一封信后，他选择离开参加了革命。
再见面时
女人没有丑美，只有长得浓的和淡的。浓的大概如梅艳芳，杏眼圆睁五官立体，是所有人一眼望去的头牌；
长得淡的大概如吴家丽，细眉小眼塌鼻子，若是拉过去一样样比五官，吴家丽样样不如梅艳芳。
然而《何日君再来》，完全被长得淡的吴家丽圈粉。开场的10分钟，把女主梅艳芳比得一点颜色都没了。
第一景，梅艳芳浓，聚光灯下穿着繁复花纹和皮草，画着浓妆眼影唱歌，正面张扬；
吴家丽素，一个全素色旗袍的暗色背影，转身在人群，一个肩膀一个腰身勾得人痒痒；
第二景，梅艳芳动，在聚光灯下唱歌
唉，70后的我，爱老港片，怀念老港片，看了无数老港片，却遗漏了‘何日君再来’。
甚至是初初看到三分之一时，我还有了想把影片结束的念头，我以为，不过就是乱世儿女情罢了，而且还是有点片段凌乱，大杂烩般的感情，已经见惯不怪。只是事先看了一篇影评，说此片不错，于是乎，也因当时实在是无事可做，就耐心看了下去。谁知越看，越深陷其中。
不知是梅姐的歌感动了我，还是梁家辉的眼神攻陷了我，我的眼泪就那样开始流个不停。这样的背景，这样的爱，这样的纠缠与守护，这样的两个男人，我也不知该选择谁。
我恨梁森的那句‘不知道’，却也知道梅忘不了他的拥抱。我感动野口的默默付出，不离不弃，却知道梅那是感激，是亲情，却无关于爱的回报。
人生永远就是这样，不管是感情还是职业，或是要走的路，不全是你所能选择，等你可以选择的时候，你最想要的，却已离你远去。
结尾处那漫天飘舞的雪花，实在是很美，很美，也很凄凉，配上梅姐的歌，幽怨凄婉，令我忍不住心里那断肠人在天涯的悲哀之情，泪流不止。即使当年看胭脂扣我也不曾哭到如此厉害。也许在我心里
一部《何日君再来》分两天看完，头一天看了一小时，觉得不过尔尔，第二天看完，不禁泪流满面。
这个时候挑这部片子看，自然有纪念梅姐的意思。然而即使不带私心地看完全片，给人印象最深的也还是梅姐的表演。一开场的歌舞先声夺人，舞女角色对歌手出身的梅姐来说，自然驾轻就熟。妖娆而大气的台风乍现，立即把全场所有其他演员的风头都压了下去（当然除了曾爷，呵呵）。此后剧情徐徐展开，梅森跌宕起伏的人生经历也一一浮现，从学生时代情窦初开，到混迹风尘的成熟妖娆，重遇旧情人时的犹豫与渴望，挣扎在日军铁蹄下的无奈与不甘，一直到最后洗净铅华的日本家庭主妇形象，梅姐演来无一不丝丝入扣。
最扣人心弦的表演，我认为有两处。一是剧中唱《何日》的一段蒙太奇铺陈，梅姐把梅森一边身怀六甲盼情人，一边在日军的威逼下忍辱负重的处境刻画得真切感人，霑叔的词曲在梅姐沉郁动人的歌喉演绎下，犹如一声声叹息，让人忍不住放声一哭，既是为了国家，更是为了没有国家保护的女性。二是片末梅森拒绝旧情人的一场戏，两分钟的渐近镜头
影片的结局让人有些失望，我本以为是有情人终成眷属，但是终于留下了一个悬念，抛出的绒球定格在最终的画面，梁家辉充满自信的脸让人于是有了期待。或许，梅艳芳从此不用再泪流满面，唱着“问何日君再来”。
另外，那个孩子只讲日文，不懂国语，让人很汗颜……不知道为什么梅艳芳或是那个日本人不教他国语。
【何日君再来】君你还是别来吧
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