未来不是我们阖眼之后的繁华，未来藏在是繁华里最不易觉察的荒凉，这说在最前面。
日本的动画里，我喜欢新海诚，喜欢他永远的孤独和优雅，但是我也喜欢押井守，喜欢他的作品像个男人一样的气质，冷酷，简明，崇尚思辨。
人类的进步总会把自己置于尴尬的境地，从怕死到了怕生，那样的未来里连结束都不被允许，我们成为永恒之子，我们除了战死之外可以得永生，即使是战死我们也可以转世，即使是我们试图逃避都会被再次利用，制造进步的人，最终成为了构成进步的一个元素。
除了那只无名的狗在草地上蹦跶的画面以外，大多都采用了暗沉的色调，那是一个多么美的未来，世界已经迎来了永久的和平，战争也有战争委员会管理成为了做秀，用途是为了让人们珍惜眼前没有硝烟的日子。其实所有的事情都是这样可笑的，我们总是需要相同的东西带给我们截然不同的感受，比如我们在爱里受伤然后才能证实自己在爱，比如我们需要战争才能证实我们爱好和平，比如我们需要被奴役才期待自由，总之人需要的在过去现在和将来都是一样的，人所有的努力，所有的旗号
不想多说什么，我分三次才把它看完，当然有各种原因。甚至数次差点睡着，节奏实在是有点缓慢，也没什么太有张力的桥段。
不过当那个很普通的结尾过后，突然感受到什么？一种轮回的痛楚和永世的悲伤。尽管我还没有完全确定导演就是这个意思。
最妙的是，那首动听的片尾曲之后的那个出人意料的结尾，我甚至以为是剪辑错误，可恰恰不是。这只不过是又一次轮回的开始。
押井守还是一贯的悲观，甚至厌世！我喜欢草稚，那种孤独的悲伤，孤僻不近人情的背后却是如此难以宽慰的悲伤。人世最难熬的不是错过天长地久，而是生生世世的轮回。
从此关注押井守！
导演在55岁的时候制作了这部电影。55岁对于我们来说，人生已经过半百，生活是一个沉淀的过程。曾经的一切要么都已随风而去，要么沉于心底。
片中近乎冷漠的语言，近乎绝望的希望，近乎灰色的色彩。片中唯一的一段可以说是彩色的片段就是水素回忆的片段，不仅有颜色还有欢笑。
什么叫“永恒”？“永恒”有多少人在追求？真正“永恒”时，真的永恒了吗？仁郎为什么要水素杀他？水素为什么要优一杀她？仁郎死后，为什么托身于优一来和水素会面？也许理清这几个为什么就明白了什么才是永恒...........生活是灰色绝望的，偶尔有点彩色也会转瞬即逝，不可回头的消失在天际。那我们还能做些什么呢？那就好好珍惜每天还在关心自己的人，也好好关心在关心自己的人。虽然知道前方还是绝望和无奈。我们都是这个美丽世界的孤儿，被人抛弃的同时也还在抛弃别人。那就不要埋怨任何......因为有些事情如同荆棘鸟，你得付出代价。
很喜欢开头的那段音乐，虽然也是近乎绝望。
一、影片的动机
就像押井守监督自己所说的那样：“没有动机的话，电影是不会动起来的。”如果把《空中杀手》本身看作是一架战斗机的话，使之能够起飞和战斗的引擎也就是这部影片的创作动机，是我们首先应当了解的。
这部影片是如何从零开始的简单说来有两点：第一，押井监督一直想制作一部和战斗机、空战等相关的动画片——以往在宫崎骏的影片中，战机和飞行术被描写得比较多，但是押井认为自己在空战方面是绝不会逊于宫崎骏的，他甚至有自己是日本第一空战影片导演的自信；第二，押井监督2005年在熟人的推荐下阅读了森博嗣的同名小说，并且为之震撼，于是就像今敏监督决定根据筒井康隆的小说拍摄《红辣椒》一样，押井也产生了要根据这部小说拍摄动画电影的冲动。
这部小说最吸引押井的有两点：第一，这个世界是未来和平世界，战争只是作为商业活动为人们茶饭后的尽兴而制作的“娱乐节目”；第二，参与战争的是一些通过基因技术“制造”出来、除了战死以外永远不会变老和死去的“永恒之子”，他们有着大人一样的身体，但却永远是16、17岁年轻人的脸庞
空中杀手：押井守自有他自己的坚持
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id3718.html
