“你觉得你不会失去他们，但他们转瞬就离开了。”
比较中规中矩的鸡汤题材。导演风格有点像后期岩井俊二和中期是枝裕和的结合体。光线质感完美，许多细节设置极其抓人，可以看出导演灵性所在。
电影主要由三条线铺开，幸夫的感情线，大宫的感情线，还有真平的成长线。其中幸夫的感情线和真平的成长线其实是可以看作同一条，根源就在于他们两个人的性格和处事的方式是极其相似的。直率到冷酷的情感思维，缺乏认同的自卑感，自欺欺人的倔强
作为是枝裕和的嫡传弟子，西川美和不仅从风格上一手继承其师细腻风格，在题材方面也是无限接近，比如今年师徒俩心有灵犀地将男主角定位于“作家”，只不过师傅聚焦于失意落魄的作家，而徒弟则将镜头对准一个功成名就的作家。有趣的是，两位作家在自己笔下的文本真实与当下眼前的现时真实都不约而同地陷入迷失。《比海更深》和《永远的托词》两部影片均获得第29届日刊体育电影大奖四项提名，西川美和这部根据自己直木奖候选小说所改编而成的电影，亦得到是枝企画协助，更烙上浓浓是枝裕和的痕迹。
文/梦里诗书
《永远的托词》是一个属于男人的故事，更也是一段属于人生的启迪，电影明明有着足够波涛汹涌的故事，却在导演西川美和稳重平和的叙事下，以一份别样的平静，让人真正走进了一颗渴望救赎的心灵，看到了一个渣男心路历程的转变，以此所形成的真情，已然足以给人一次治愈心灵的感动。
电影以一个中年成名的小说家幸夫为展开，在开场一段尤为简单的理发场景中，几句最为平常的言谈，却已然让观众所见成名后的丈夫与昔日的结发妻子没有了丁点感情可言，这样的夫妻关系其实已然走到了陌路，而电影用一场骤然而至的生死离别，所换来的并不是丈夫的痛定思痛，相反作为知名小说家的丈夫关注的是自己的名誉，想的是和自己的情人继续缠绵，这样的一个渣男甚至最后连自己的情人都为他的这种行为所不耻，可以说这时的男主早已忘记了何为爱的能力。
面对失去妻子后的生活，孤独的阴霾和已然枯竭的创作力终彻底笼罩住了这个昔日虚荣的小说家，而为了赎罪也好，为了寻找灵感也罢，幸夫走进了一同出车祸而死妻子闺蜜的丈夫大宫和他的两个孩子的家庭
我的感受是，导演很想用细节表现变化，但做的不够。
大宫删除妻子语音信息一幕，本想表达，被儿子指责知行不一，不是一个负责的爸爸后，大宫决心改变以前沉于悲痛中度日的心态。但大宫是什么样的人呢？记者采访时，问他想对亡妻说些什么，他只说了一句希望她回来，然后悲恸大哭。
幸夫不再来他家帮忙后，面对家庭他悲痛无力，甚至顾不上挂念去接深夜未归的两个幼子，只是颓然睡在暖桌下，这也触发了真平对爸爸的指责。
这两件事可看出，大宫不是一个独立果断的人 ，他从心理上非常依赖妻子，妻子不在后，甚至把依赖延伸到陌生人身上。这个依赖，一方面是对妻子的情感依赖，一方面是在家庭中，对妻子这个角色的依赖。这样的人，我想不会在短时间内删除生活里妻子的痕迹，更不会删除仅剩的唯一的妻子的语音。这个动作很突兀生硬，不符合人物性格。或许换个表达方式更好，比如独自一人对着手机里的妻子说话，儿子说我不是一个好爸爸，我想做一个好爸爸，你在天上也要帮我啊之类的，这会不会更像一个普通懦弱的中年丧妻男人做的事？
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日本女导演西川美找来演技派男演员本木雅弘拍了这部《永远的托词》（又译《漫长的借口》2017），便产生了化学作用，让这部本该伤怀的影片增添了可堪回味的喜感。
影片也被评为“电影旬报2016年度十佳”第五位。西木雅弘与俩小毛头配戏，极为谐和，细趣渗透其中，让漫长的借口有了戛然而止的可能。如此说，似乎有点亵渎片中的主旨表达。其实，阐释角色内心涌动及人际间的微妙关系，影片难得的正是这一点，用并不过度悲伤的方式去演绎。
这部电影改编于女导演的同名小说
没赶上上海电影节，这次成功抓住机会用一年的积分换了票[胜利]
入殓师的男主，是枝裕和女弟子的作品。插曲是手茑葵。依旧是与死亡有关的生活日常。看到了无人知晓，如父如子，比海更深的影子。果然在片尾字幕看到了是枝裕和的名字，结束时大家一起鼓掌，前后的粉丝说:没给她师傅坍台。
感谢在这个寒冷的冬日为我们送上了这碗暖人心的鸡汤[爱心]
当年外婆过世我也没哭，但如今我想到外婆都会露出会心的微笑。想要忘记，说要忘记这些都不是受人控制的，已是你生命中的一部分。
最后吐槽下
永远的托词：令人感动！渣男这个属性，养养娃就能治愈？
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