默片时代的最美情诗大概是下面几行吧。
导演：卓别林
编剧：卓别林
配乐：卓别林
主演：卓别林
卓别林是一个超越时代的天才，他总是自编、自导、自演，甚至连制片、剪辑、配乐也都亲力亲为。这种一手包办的风格起始于他的第一部长片，也就是今天要聊的《寻子遇仙记》（the Kid）。
<图片1>
一直以来我都很好奇电影的中文名是怎么来的，如果按照主要剧情和英文名来看，翻译成“弃儿的故事”更为准确。但不得不说，”寻子遇仙记”作为中文名真的很美妙，仅仅是看到这几个字，我们就会期待看到的是一部包含亲情、浪漫、奇幻等色彩的美好电影。
在拍摄本片前，卓别林已经成为世界上最成功的喜剧演员，但他的追求远远不止于此。他认为，喜剧不应该仅仅是玩弄动作的闹剧，喜剧也可以产生戏剧上冲突，拥有更深层次的情感和内涵。当时很多人并不看好他拍摄长片，认为小桥段的集合不代表能凑成一部完整电影，而且如果卓别林延续过去的风格，商业上的回报更为稳定。当然，影片之后的大获成功堵住了这帮人的嘴。
在重看本片之前，又专门找了一些背景资料
默片可以看着睡着，也可以看得津津有味，卓别林的《寻子遇仙记》不言而喻是后者。由于语言的缺失，默片必须要在逻辑上合情合理才能降低观众理解的难度，表情和行动上的演绎要比较夸张才能产生较好的效果。
有人形容卓别林影片叙事非常“活跃”，这个评论的用词真是再贴切不过。《寻子遇仙记》中最主要的是“捡子”和“夺子”两个段落。“捡子”的场景仅拘于两三条马路中，一辆婴儿车，一个垃圾桶，几位·行人、一个警察和卓别林饰演的流浪汉来来回回的登场出景
卓别林的喜剧永远不会过时，而且愈经岁月越发显得经典。喜剧的背后深深的扎根于社会和人性。这部电影也算是卓别林电影中经典中的经典，剧情天马行空，搞笑那是认真的。最吸引人的是那个可爱淘气的小男孩，颇得卓别林的神韵。卓别林无愧与喜剧之王的称号，确实无人能敌。无敌是不仅仅于演绎技术，而是那颗不忘底层劳动人民的赤子之心。
寻子遇仙记 The Kid (1921)
幽默是残酷世界中生存智慧能力之余的一抹温柔。
结尾卓在梦境中死掉或更好，强化戏剧冲突，孩再反哭离去。
不希望这个有底层生活能力智慧的人死掉，也只是不希望。
淘金记 The Gold Rush (1925)
小丑但绅士。历经心酸，饥饿魔幻。
大苍冷，小梦想。
苍冷背景下的梦想、磨难、心酸。 小人物的智慧勇敢。
大吉姆的坚实，是废墟里的亮色。
马戏团 The Circus (1928)
小人物的心酸、智慧与苦涩。
化生活：表演，设计，音乐。
无声，在本剧开头，卓别林竟然有一段卸妆表演，但是演的是孩子的亲生父亲。
情节：
（1）邂逅：
被男人抛弃的女人把孩子放在车上，以为会让有钱人家接走；
车被两个小偷偷走，小偷把孩子放在街上；
卓别林遇到孩子，起初并不愿接受，使用各种阴险手段试图推脱，最后被警察盯上，因为无奈而带其回家，并起名“约翰”；
（2）养育：
五年后，约翰长大。卓别林是修窗匠，于是让约翰专职砸窗户；
国家孤儿收容所强行带走约翰，被卓别林追回，卓别林怕引起政府追查，于是选择离开；
（3）分离：
卓别林主演的黑白电影。卓别林相对于我们这一代而言，也可谓是从小就听说的经典人物。小时候电视上常常有放他的搞笑默片，在学校，老师也有放过他的电影。很多片段都是十分逗趣。没有台词，全靠演技。他外八、拿着拐杖，带着帽子的形象实在太深入人心了。
这部影片则是在逗趣的同时还充满感动。
总有那些不负责任的父母，生儿却不养儿，随手抛弃。有的更甚是等到孩子大了去寻亲，说是这么多年来自己有多不容易，有多悔恨。这对养父母来说无疑是残忍的。
影片中可爱的小男孩便是被母亲抛弃
《寻子遇仙记》必看的剧情片 遇仙梦境与符号学
转载请注明网址: https://www.4544yy.com/movie-id23968.html
