看完电影的两个小时之后，在刷着牙看着镜子的时候，才突然觉得自己懂了一点。
Wings of Desire，既不讲爱情，也不讲欲望，它关注的是更深更根源的生之命题：我们是谁？我们该怎么生活？
关于柏林
如果说直面战争残酷，那么经历重建更加需要忍耐。我们所见的不是满目疮痍的柏林，而是麻木的，总在抱怨的，走不向未来的人们。父母抱怨孩子，丈夫抱怨妻子。他们互相不交谈，却滔滔不绝地对天使说话。我在想这是不是就是德意志民族的性格，他们不承认失败，隐忍，又处处克制。在影片中，大段大段的内心独白，每个普通人似乎都变成了游吟诗人，考量他人，思考生命。天使记下他们的苦痛，不能分担，更不可能解决。图书馆那一段尤其优美，人在什么时候盛产思想？不是沉思，就是阅读。于是我们听到图书馆里的窃窃私语，嘈杂得分不清头绪，却又细密得像乐曲一样。在这里，卡西尔遇见了失语的演讲者。他用孱弱的双手戴上一只捂住耳朵的帽子，站在历史与现实的关口上踟蹰不前。所以到后来，当他在那片废墟上沉沉睡去，我恍惚觉得，历史的钟也老了，走不动了
作为德国新浪潮电影的导演，Wim Wenders和Fassbinder一样拍片子也很多，作为德国人却长期以美国为基地创作。而且很容易看得出来，他对新大陆的很多细节是很喜欢的，包括西部、黑人音乐和古巴的夜总会（再见社交会）。
而这一部《柏林苍穹下》却非常的德国，充满旧大陆的人文关怀。节奏舒缓、色彩单调而细腻，富有同情心，和美国人的色彩丰富、功利和高效率截然不同。
有意思的是Bruno Ganz演的天使是德国人，吸引他的马戏团女演员是法国人，还有一位电影演员、前“天使”，Peter Falk，是美国人。他们各自的画外音分别采用德语、法语和英语，让片子充满国际化色彩。
人，并不像我们经常自我吹嘘的那样如何如何牛逼，而经常是脆弱而不稳定的，甚至“天使”也不算十全十美的。什么是人道主义精神，就是意识到这些，而且怀着同情心来面对问题来关怀。
BTW，演“天使”的Bruno Ganz是一位全面的实力派演员，去年表现纳粹德国末路的《毁灭》（Der Untergang）里面演希特勒的也是他。
中间确有闷到快睡着的时候，但牛是真的牛。为4k修复版打call，画质没得挑，半透明的天使翅膀质感很好，彩色部分既饱满又清晰，看的老爽了。
后半部分总有似曾相识感，回来一搜恍然大悟，原来《天使之城》翻拍自此啊。
对白是真的多，剧情也散，哲学意味很浓。我喜欢的一段大意是：德国人分成了和人数一样多的国家，每个人都是一个国家，就像苍蝇包裹在琥珀里，想要进入必须输入正确的口令。看完电影走在街上，看路人的眼光都不一样了。
爱情线这一part，Marion那个演员选的可太成功了
德国人眼里的天使是男的，中年人，没有翅膀，穿宽大的风衣，长着德国人的面孔。他们在城市的各个角落晃荡，尽力倾听着，却无法改变什么，伸出手去抚摸，却没有人能够感受到。他们的世界是黑白的，习惯了永恒，厌倦了永恒。如果有一个机会可以让他们走进那活生生的世界，彩色代替黑白，有真实的触感，能够轰轰烈烈地爱一次，即使生命短暂，也是值得的。
天使能被孩子看到，也只能被孩子看到。孩提时代，每个人都是天使，他们的世界简单得只有苹果和蛋糕。简单的幸福者，望着五彩缤纷的世界，闭起眼睛都能想象到自己纵身跳入的辉煌，犹如飞蛾扑火。就那样，天使一个个地跳入世俗，在彩色世界里眩晕，却忘却了黑与白。
杂技团的女演员很美，那种可以让天使降落凡间的美。
片子很闷，我半张着眼睛看，心里慢慢有一股感动涌起。电影的台词如散文诗般静静的流淌，舒解了我心中的焦躁和不安。
When The Child Was a Child…
It Was The Time Of This Questions,
Why Am I Me…And Why Not You?
Why Am I Here,And Why Not There?
“柏林苍穹下”科特·博伊斯作品，當我們凝視世界，世界也凝視我們《慾望之翼》
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