暮然回首，那人不再灯火阑珊处。
天、地、海，还有人。
只影在风中。
平静的快乐，平静的伤痛，平静的生活，任由雨声、铃声、涛声。
空荡的旧屋，埋藏在记忆的暗处，
时光留下那暗处，正因曾经明媚的光痕。
或许生命的意义就在幻之光
火焰的燃烧，逝者如炉火上水壶冒着清柔的白烟，留下生者，去解开谜语和怀疑。
天、地、海，连在一起。
而人，游移着，是幻之光。
除去了惯常日本人喜欢加入电影的那些浮华和虚伪，完全是一派民生气息的画面。人物的感情始终是淡淡的，没有明显的起伏高潮。整个电影奔涌着忧伤的暗流。
那个女人一直穿著黑衣，连孩子也是套着满满的黑色。他们寂寥地站在车站，等待着新的生活。留美子恬静平和的背后，翻涌着巨大的感情波浪。她几乎失去进入新生活的勇气。等在车站的时候，因为新夫的迟到，她差点拉着孩子登上归途的火车。然而丈夫是按时来了。一个质朴的总是带着微笑的渔村的男人。于是她紧紧抱着孩子坐在汽车的后座上，看着外面喧腾的海，敷衍地答着丈夫的问话，然而眼神黯淡。丈夫广纳地包容了她的痛苦。于是她开始和村里的人们聊天，开始愉快地和家人一起坐在洒满阳光的长廊上，吃着西瓜。但是她忘记不了那个男人，总是笑笑的，眼睛好似在想别的事情。他的自行车。他的钥匙上留着她给他的铃铛。他最后离开时愉快地甩着雨伞的背影。她是不懂得他的。虽然他们有了一个孩子，她还是不懂得他。她不知道为什么他会忽然想起似的中断自己的生命。其实她不懂得不止这个
是枝裕和的《幻之光》是日本影片里的另类，在日本影片里它有着罕见的、别样的气质，片中那种遗世独立、清秀灵动的气息即便是在世界影片的范畴里也相当出彩！它与另一日本女导演河濑直美的作品有些相似之处是都有对日本民族民俗风味的描述，但河濑直美的作品有其固定的、反复的同一主题的描述，是枝裕和却略为有些不同，尤以这部《幻之光》更为明显，我认为这部《幻之光》是是枝裕和最为优秀的作品，从这部作品里可以看到刚出道时的他拍摄电影的手法非常新锐前卫，路数完全不是传统的日式影片拍摄
有着争议的一部影片。看过成熟之后的是枝裕和，再看这部连他自己都否认的处女作。倒觉得并没有与现在差别有多大，我觉得内核还是未变。因为早期避免不了会存有稚嫩和放纵的一面，这情有可原。影片最大的特点还是属摄影构图上的转变，单截图影片的每一帧几乎都能是壁纸般的级别，而在现在成熟的是枝似乎并没有刻意追求构图。这有好有坏，这也是早期被人常夸的原因之一，常被称是老欧式艺术片，小津侯孝贤的接班人…因为他的在早期就已经有了风格性的特征，动静对比，重复构图，对时间的耐心刻画
看日本电影作品<幻之光>有感
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