作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。
最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。
百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考
于岩缝中夹生，石竹毅然坚挺。
于险峰上独立，迎松自成形态。
于暗空中奔走，风雨又奈我何？
于硝烟战火中盛放，爱情之花兀自芬芳。
电影之骨——故事情节
这是一个乱世中平凡小人物不平凡的爱情故事。
回忆与自述相交织，结合倒叙与插叙的叙事方式，娓娓道来。
阿龙的回忆与月荣的回忆共融，两心三城，默契相印。
仿似暗暗契合着他们人生之路、爱情之路的颠簸坎坷。
叙述形式十分新颖，个人十分钟情这种巧妙地安排。
故事完整，情节大气与细微并重，慷慨与细腻兼具。
电影之躯——画面与音乐
故事跨越三城，安徽、上海、香港。
安徽山林落木、水波凛冽，却罹遭战火摧残，饿殍、残尸、倾倒的破旧房屋，满目疮痍。土匪、恶霸、穷苦百姓，在战争面前，谁也躲不过！灰头土脸、破旧衣裳，心有悲伤。
上海都市的繁华与弄堂的繁忙，富人与穷人的强烈对比。
香港只露出了欢歌乐舞的一隅。
伴乐时而低回婉转，时而激越愤慨，
悠扬邈远萦绕着悲凉，回荡在远方，响彻在心上。
或许不够吸引人，但绝对更能给人带来深切的思考。
没有华丽的场景、精致的妆容、艳丽的服装，
熟悉的香港导演风格。细节周到，周到到刻意做作，缺少大局操控力，一旦碰触历史题材容易变成四十集电视剧的故事线。《岁月神偷》《太平轮》再加这个《三城记》无一例外。
不过这部戏比《太平轮》受众应该会多些，电影院都是大妈们看七点档时热烈的议论声，“喏，成了成了”。“娘肯定不同意，后边么还是成了”“这两个怎么变一对了！”虽然实在反感她们的聒噪，但这么听一嘴，故事还真的和大妈们看的民国剧差不了多少。
而我却在刘青云搭汤唯，秦海璐搭井柏然时陷入深深的违和感久久不能入戏，群演和小配角太不走心，放电视剧也罢了，放到大荧屏那种应付了事早早拿盒饭的感觉也放大了，因此更让人出戏了。
所以即使《永远的微笑》隐隐触动心怀，即使导演奋力营造大时代悲欢离合的凄婉气氛，我依旧没能感动。
三城记，睡意大于诗意。
如果房道龙是劲道十足的辣子鸡丁，陈月荣是暖人心脾的排骨汤，仇肖玲是诱人的小龙虾，那么阿华就是一碗热气腾腾的白米饭。
虽然在电影里，不是那种一出场就是个性非常鲜明的人，但是却有种米饭特有的软糯的感觉，特别像那种用木甑蒸出来那种，大火蒸，当水变成蒸汽，缓缓的上升时，飘出的那股带着木头味道的米饭香。
我喜欢他一出场那副大智若愚的感觉，眼镜片后看穿了房道龙闪躲的心思，又烂好心的救人的模样。
我喜欢看仇肖玲带着上海式风月场所的笑，在众生里兜兜转转，一个转身，撞见了阿华，变成少女羞涩的模样……
他身上有太多类似普通人的特性，偏偏让人特别的喜欢，打心眼里的喜欢。最后他死了，以一种有点滑稽的方式。他带的不是定时炸弹，他是太多太多的手表。
阿华死了，对于我而言，电影也结束……
有点期待的电影，结果却是差强人意。
演员阵容是我喜欢的：有些纯粹个人好感，有些是公认实力派，有些不熟悉却口碑很好，所以上映第一天就兴冲冲跑去看了。2个小时的时长，一般看电影不易分心的我也拿出手机看了2次....
民国时期一直是备受作家、电影和电视剧喜欢的时代，因为它的纷乱，一切看似荒诞或不可能的事件都可以因为那战乱变得理所当然。人们回望这段历史时，也总爱在记忆的过滤和美化中“找到”自己想要的那份美好。
汤唯的演技一直备受争议，但这阻止不了我关注她的作品（个人喜好，奈何不得）但这部戏里的台词尤其是旁白确实显得不够功力，很多镜头下情绪的张力也略显不够，很难把观众带入情绪之中。
都说刘青云演技高超，演员们公认的演技派，但在大屏幕上看他的表情，我总是跳戏。他下垂的脸颊和宽厚的嘴唇（说好的祖蓝呢？）总是阻止我去判断他情绪的表达，除了他的双眼总是噙满热泪：哦，此刻他是忧伤的。就像戴着一个面具，于我而言，总觉得他的表情有些僵化。
秦海璐和小井这一对的情感线似乎太过仓促显得突兀。秦海璐的演技自然无可非议
【三城记】战火中的爱情
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