连着看了两遍《锅匠缝匠士兵间谍》，因为第一遍对于线索脉络还没怎么弄清楚，就紧接着看了第二遍。看明白了，也很理解故事脉络了。
客观来说，确实是一部好电影，很烧脑，一秒都不能开小差，否则精彩就错过了。
其实故事中对比尔作为“鼹鼠”的表现没有通过过多的明显痕迹来刻画，但是，通过斯迈利的推理及回忆，综合大家的信息，就推出了比尔的身份。
但，我依然有两个地方不是很明白，1、比尔作为一个无情的人，却对吉姆留了一条命，而且让他去过平静的生活，其实根据剧情
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借着电影的东风，重新看了一遍锅匠，刻意放慢了阅读速度，字斟句酌的让每一个细节都从心里过一遍，然后惊讶地发现犹如从未读过一般的新鲜和吸引，尤其是在代入了BC版吉勒姆之后，那些偷文件档案的小细节如同放电影一般鲜明，眼前历历在目。不过肥肥的史迈利和奥德曼大叔的影像却始终无法重合。
爱死了勒卡雷那阴郁缜密的文笔，每一个细节都无比精准，仿佛听得到伦敦街头树叶滴落的雨声，汽车疾驰过弯道发出的刺耳嘎吱声，似乎永远没有太阳，空气永远潮湿，一切都在发霉。
对于比尔·海顿，第一次看时脑海里全是剑桥才子的潇洒模样，满溢的贵族气，充满着对于社会主义的美好向往。而第二次看却彻底沦为了一个找不到位置的可怜间谍，和安恩偷情时的猥琐，被抓时要求帮忙定做一套西服时的窘迫，被拧断了脖子时候的无助。心目中的男一号也从史迈利变成了有情有义的普莱多，然后很惊讶地发现吉勒姆的戏份还挺多，这全归功于BC的魅力。
要特别说明的是这本的翻译是董乐山先生，这是史迈利系列翻译最好的一本，传神准确，非常值得收藏
说到谍战片，大家可能会想到007，美女间谍，先进的技术装备，激烈的打斗;也可能会想到大表姐劳伦斯最近演的那部红雀，但是这部谍战电影跟它们都不同，打斗镜头很少，主要是心理战。电影里有奥斯卡最佳男主角科林·费斯，还有卷福的扮演者康伯巴奇。整部影片节奏低调冷静，气氛沉闷灰暗，是一部英国风格的电影，同英国绅士一样，沉稳自持。
对于外国人名是完全无能的。什么“PETER、JACK、TOM”和人脸很难对上号。再加上“斯基、洛夫、车夫”，混成杂粮粥了。而且是不是有人和我一样觉得外国人长得都差不多（仅限同国家），于是刚刚出场的和现在被打死的，谁和谁啊？
所以开头看得很艰难。“哦，他不是死了么？”
不得不提音乐非常棒，有了去找原声的冲动。而且看到一张张熟脸（尤其是PETER和他男友分手后哭时好想笑啊啊啊），抵消了一些剧情缓慢的不耐。是看“打打杀杀”看多了，看这种片子就心急。
里面的所有人，锅匠，裁缝，士兵，甚至老总我都怀疑过，“是他，是他，就是他”，没到最后猜不中。也许是其中一个眼神，一个照面，一个小动作，退休老特工翻身记，你们在想什么？
女人在其中有很大作用，似乎他们的感情全在男女上（PETER除外），有人是好结局，同时肯定有人不是。本片想说，做特工的结局一定是惨的，要么自己死在哪里都不知道，要么妻离子散（又想到PETER，严肃一点好不好！）孤老终身，要么最爱的人为你而死。主线是找间谍，副线是悲情戏。里面好像没有反派出现……卡拉？他出现过吗？
典型的英式电影,每一个表情都成为线索,每一个镜头都可能成为经典,每一段配乐都回味无穷,虽然开头有些乏味缓慢,但庆幸终于是坚持看了下去.
如果把它看做勒卡雷对《锅匠》的第三次创作，可以说是最完满的一次。
这部电影可以说非常悲壮，甚至有些残忍。在世纪文景出版的中文版小说前言里，引言说它表现了大英帝国的日落余晖（大致意思），也完全没错，但太客观，太冷静了。
勒卡雷在其自传《此生如鸽》中记述参观德国的情报机关时，他看到场地里悬挂的赫赫有名的德国间谍照片，他为德国感到很悲哀。他知道那些间谍其实都有污点（比如并不那么忠诚），如果放在英国，把这些人当做情报人员的行为典范并引以为傲，真是要羞愧而死
汤姆·哈迪出演，【锅匠，裁缝，士兵，间谍】的一点观影感受
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