这片影评写得相当随意，主要围绕人物来写。不必看得太认真。
意大利人代表了某种永恒享乐。从他一出场，说出“我曾经48小时打桥牌不停歇”就开始暗示了（btw，这恰好是奈杰尔被咪咪邀请去她房间的时候，后面意大利人被卷入斗殴也恰好是菲奥娜与开始跳舞的时间）。导演对他的批判也相当明显：在说出那句“对于永恒来说，新年没有什么纪念价值，所以不是新年快乐而是每一天快乐”之后，他立刻被卷入一场斗殴并被打倒在地；这毫无疑问是批判了永恒享乐的不可能性。
印度人，则提供了某种后殖民的中产阶级视角
最近补KS的片子又重新看到了bitter moon，1991上映，算来也有14年了，但看波兰斯基的片子，永远都不会有年代感，不论是镜头，叙事还是主题，技术方面的原因外行不提，还有一个，是波兰斯基太通透、太冷酷，他从来不留什么美好幻想的余地，因此别人很难模仿他，毕竟对情欲、暴力、占有、虐恋、偏执等等这些东西极度敏感又能转化为大师级镜头语言的天才仅此一位。
在这部电影里存在着三种婚姻/爱情的关系，最明显的是作为对比的两对，咪咪和奥斯卡，奈杰尔和菲欧娜，此外还有一种隐藏的婚姻观——拥有小女儿的印度人。
咪咪和奥斯卡的故事是爱欲纠缠的极端，他们发疯一样地相爱、做爱、从性虐游戏发展到心灵、身体的双重互虐。其实从奥斯卡描述他达到了人生性欲的高潮那一刻，他们就不知不觉地滑入了一个无底的深渊，与其说那是性眼界的拓宽，更似是爱情和欲望融合之后走向癫狂的标识：爱情占据上风的时候，ml是美好的水乳交融；爱欲占据上风的时候，感情开始变质为占有、虐待、刺激。但这不能算作一种贬值或者倒退，相反这是必然的结果，就像奥斯卡所说
（有剧透）
罗曼·波兰斯基这人，其人生之路正好比月之两面：一面是艺术巨匠，拍了若干广受好评的电影，各种各样的电影奖项拿了一大堆，荣耀而耀眼；另一面是坎坷的人生之路，幼年时从纳粹的集中营里死里逃生，母亲丧于纳粹之手，而在中年事业的上升期，即将临盆的妻子及亲友又遭歹徒杀害，上世纪70年代末，又因在杰克·尼科尔森家中与幼女发生性关系而被美国通缉，逃亡欧洲长达30多年，2009年9月因这陈年旧案被瑞士警方逮捕，在缴纳了一大笔美金获得保释后，这个今年已经是77岁高龄的电影大师至今仍被软禁于家中，根据最新新闻报道，将很有可能被引渡往美国受审，这一面，也就是月之暗面，简直可以说是灾难不绝麻烦不断黑暗之极。
《苦月亮》是罗曼·波兰斯基逃亡欧洲时期的作品，上映时间是1992年，成片于导演艺术人生圆熟的颠峰时期。孔子说“五十而知天命，六十而耳顺”，波兰斯基拍摄此片时已经是59岁了，正处于从“知天命”之年向“耳顺”之年靠拢的这么一个年龄段，按常理来说，年近花甲，人生中的许多虚伪和矫饰都已经放下
《苦月亮》是一部非常残忍的电影，它把美好的爱情一点点撕碎了，只剩下一副血肉模糊的样子，摆在那里，让你不敢再靠近。
还有哪种爱情的开头会浪漫过MIMI和OSCAR的呢？一张车票便彼此认定，一次约会便拥有对方，那份激情，那份缠绵，那份纯粹的爱让人深深渴望！
但接下来呢？就像任何现实里上演的爱情故事一样，时间让爱情渐渐退去了华服，曾经的难舍难分如胶似漆，变成了相看生厌无爱可做。当然，这还不算残忍，因为我们对爱情的保质期早已了然于心，天长地久的故事只能从童话里觅得到。如果两个人对彼此都毫无感觉，那么重新开始彼此的生活也未尝不可。但偏偏总有一方厌倦，一方却依旧痴恋。“我爱着他，可他却停止爱我了！”这才是爱情最残忍的地方。
OSCAR是个自私而无情的男人，MIMI却是个执著而痴念的女子。MIMI说： I want to marry you. I want to give you babies. I want to give you the rest of my life! (我想要嫁给你，我想要给你生孩子，我想把我的余生都给你
“苦月亮”追求沉溺或者幻想，都是一种奢侈
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