“逃避有两种，有目的逃避叫做飞翔，没有目的的逃避叫做漂浮。”
影片从头到尾，从舞台上淋漓尽致的表演，从后台演员的各自挣扎，从剧院外的每一个路人、无处不在的爆裂鼓手、酒吧的服务员、蜂拥的记者，到医院的窗台。一个个漫长的镜头，让观众无比真实的融入这部作品之中，身临其境的存在在这部舞台剧之中。几乎每个提起这部片的人都会说到长镜头，这存在感爆表的长镜头。刚开始的半小时觉得有点头晕目眩，镜头的转移、一个接着一个的演员像走马灯一样轮番上台，根本没有喘息的机会。而之后的那些时间里，渐渐的开始适应这样的节奏。
剧情（略）
家家有本难念的经，无论是失意的瑞根，迷失的麦克，还是屁股漂亮的女儿（笑），还是舞台剧中在表演时差点被麦克上了的女主角，还是经纪人，每个人都有每个人生活的难堪，就像我们一样。瑞根希望通过一部舞台剧拯救自己的事业、拯救自己，他不仅仅只是穿着奇装异服的鸟人，观众通过这个角色认识了他，但人们认识的只是他所扮演的鸟人，恰恰并不是他。于是他迫切的想说我还可以我还可以
一百五十分钟的超长镜头，五项奥斯卡提名，电影《鸟人》还没有上映就极具噱头，最终获得了学院派的奥斯卡的青睐，抱收四项大奖。
面对如此多的荣誉，国内观众却有很多人表示看不懂。而漫长的长镜头有时竟像是手持设备般摇摇晃晃，让人感到沉闷、难受和费解。在这部奥斯卡长篇的背后，充满着西方神话典故和对现实的影射。这些因素，加上国内部分观众的先天营养不良，最终导致了《鸟人》成为了普通观众口中的难以下咽的大餐。令人讽刺的是，这种反应却恰似电影《鸟人》主人公Riggan所遭遇的现实。
一、 人物
《鸟人》的主人公Riggan人到中年，与妻子离异，女儿sam成天鬼混，自
己的事业也早已不如当年。但他在愤世嫉俗地抱怨一个个好莱坞明星早已如日中天的时候，却选择了雷蒙德•卡佛的六十多年前的《当我们谈论爱情的时候，我们在谈什么》（What We Talk About When We Talk About Love）作为自己再登高峰的作品。原因只是因为自己年幼的时候，卡佛曾经亲自表达了对他的表演的赞许。
他不是一个好演员，对导演的要求视而不见；他不是一个好父亲
看这个电影会很累。在狭窄的空间里镜头跟着演员像没头苍蝇一样到处乱撞，耳边是停不掉的鼓点。
故事的主线，一个过气的明星，昔日的超级英雄Birdman, 想通过一部百老汇舞台剧来重新走上事业的巅峰。 他想方设法让自己被人看见，但他的想法太过时了，他以为自己只要好好地演一部百老汇剧就能像金子闪着光一样被别人看见。他拒绝一切社交媒体，甚至与纽约最权威的剧评人在酒吧遇见也不上前打个招呼。
他为了这个剧倾注了自己的所有，风头却被苦心请来的另一个演员抢走。然而，一个偶然，他在演出间隙出来抽颗烟，门自动关上把他反锁在外面，还夹住了他的袍子。为了继续演出，他只得光着身子绕到剧院正门。这下不得了了，时代广场上的人们认出了他，还把他只穿着内裤和袜子弓着腰在大街上奔跑的视频发到了网上。他一下子火了，竟然以这种方式。
在这件事上尝到甜头，他也学着改变了。他甚至在第二次见到剧评人的时候试着上前去示好，但不巧却以争吵告终。他太压抑了。在一次醉酒街头后，他悟到了！现在的观众喜欢的是刺激的，他们喜欢血，喜欢动作
有剧透。
《Birdman》绝对是今年奥斯卡的惊喜，尽管我更加喜欢少年时代，林克莱特三部曲留下难以磨灭的印记。
看第一遍的时候，发现是长镜头的时，内心os：看你能有多长。结果就是像赌徒一样知道自己等不到赢但就是要玩下去。好好的电影弄得相当焦灼，坐立难安。毕竟前一天才看了据说很多人喜欢的《爆裂鼓手》，说到《爆》的价值观，本文后面会谈。
我觉得非常有意思的是，电影有三个层次，现实演员Keaton，也曾是Tim Burton导演蝙蝠侠的扮演者，电影Birdman里的Riggan，和戏剧里的演员。形成的三重镜像，几乎难以分清究竟哪个更为接近真实。看的时候想起来学校上课时老师放过电影《暗恋桃花源》，里面也有这样的多重镜像。
放佛在一个无线循环的圆里，简单来说Keaton是一个曾经红极一时的漫威英雄，沉寂多年后出演电影《Birdman》里主角Riggan，接手雷蒙德卡福的舞台剧重新翻身，最后他做到了。Keaton扮演的Riggan觉得舞台剧的角色就像是扮演他自己。是不是有点晕？
一个好莱坞演员，为什么要接雷蒙德卡福的戏剧？
他害怕被遗忘，他说
当大卫·柯南伯格镜头下的主人公们在好莱坞的名利荆棘路上磕得满身是血时，墨西哥人亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多却已经抽身而出，开始考虑明星过气后，该如何在无人问津的寡淡中，重新完成自我价值的体认。在这部名为《鸟人》的电影中，前“蝙蝠侠”迈克·基顿毫无违和感地饰演了一位从电影生涯中急流勇退的演员里根，他蜗居在百老汇剧院后台，试图利用自己上演在即的新戏重振往日的辉煌。
美国明星在好莱坞与百老汇之间来回穿梭，本不是什么稀奇的事情，甚至，从美国第一部有声电影《爵士歌手》开始，舞台和电影就成为不分彼此的表演形式，在此后几十年一直保持着联姻的关系。百老汇从来都是好莱坞的哺育者，热门的剧目，经久不衰，积累到一定程度，便会得到好莱坞制片厂商的青眼，《音乐之声》、《西城故事》都是诞生在上世纪50、60年代音乐剧黄金时期的产物。但在《鸟人》中，百老汇成为好莱坞消费文化的对抗，导演借里根之口对当下流行的超级英雄文化大加讽刺，一批“侠”字头的大片都被贴上了速朽的标签。相反，话剧却成为一种崇高的存在
【鸟人】我给你线索，你来成就逻辑
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