了解金斯堡、了解《嚎叫》的好途径，好教科书。
但电影拍的真是一般。
结构很碎，幸亏有那场审判的戏——这条线串着，否则更没法看了。
没拍出灵性——像《闪亮的风采》那种艺术家应具有的鲜活的东西，表演僵硬。
动画部分偷了很多艾伦、帕克《迷墙》的灵感，作为文化人偷人家的思想、没原创是件悲哀的事。
电影中文字幕翻译的还不错，这对了解金斯堡、跨掉的一代及五十年代末的美国思想、文化、社会背景有益。
真的不太行，太说教了，居然需要用毫无铺垫不合时宜演讲和唱歌来试图让人感激诗歌。
看完觉得整个crew都是一些其实也不太懂Allen Ginsberg但是想通过这个看似挺厉害的人来标榜自己的一群人拍了些最简单基本的画面剪辑在一起而已。
真的不再喜欢只有“因为”和“所以”的作品。比如这个片子：因为金斯伯格真诚创新思想解放，所以他的文学厉害应该被推崇。最后说金斯伯格different，我也没明白到底different在哪，James Franco装腔作势的假装接受采访和真情流露也没说出什么真正深远的东西，都给我一种一句话人生哲学的感觉。所以他和Walt Whitman或者其他垮掉一代诗人的不同点又是什么，片中对其他垮掉一代作家的刻画更是只关注了外表和花边新闻吧。
希望一个作品能告诉我因为AB所以CD 又发现了EF 所以G。G可能又让我们质疑AB，在这一切的过程中发现最初的假设都是没有意义的，但整个过程却好似通向永恒。
动画和剪辑也异常空洞，中间有些场景简直同志流行乐mv（但这里还是要稍微赞叹一下AT的美貌的...）。非常不真诚的影片来歌颂真诚。
上周五看了《杀死汝爱》（2013），“哈利波特”演艾伦·金斯堡大学时期爱来爱去的感情生活，今天看了《嚎叫》（2010）【原本想先看《嚎叫》的】；不过，这是两部由不同的两组导演和演员诠释再现艾伦·金斯堡。前者偏重艾伦早期与卢西安的情感，三角恋，多么虚无，多么垮掉，与同期的杰克·凯鲁亚克（《在路上》的作家）实时状态，当然不能少了爵士乐；后者偏重他的长诗《嚎叫》的创作及其背景，出版社为此对簿公堂，以及艾伦与他终其一生的美籍俄裔同性终身伴侣彼得·奥洛夫斯基（也是个诗人及演员）的三段交叉式叙述和精彩的动画配合诗朗诵更加凸显长诗《嚎叫》的意蕴。
下面是美国最高法院法官的判词：
在《嚎叫》里面有许多词语，被社会上的一部分人认为是粗鄙的、低俗的；然而在其他一些人眼里，这些却是日常用语。《嚎叫》的作者之所以使用这些辞藻，是为了更好的刻画人物，对于那些认为无需使用这类词语的，并且认为本诗使用别的词语才是大快朵颐的精神食粮的人们，我的回答是：生活不能套用一个人人都步调一致的，或者符合特定的模式的公式。
这个月看过的片子就记住了两个名字，一个《子弹》，一个《嚎叫》
《子弹》像迎面一击的重拳，有可能你一下被打晕了，也有可能一个侧身你就躲过了，完全看个人的心里素质和承受能力。
《嚎叫》这个名字应该也像一记重拳，可是电影看下来才发现，这是一瓶有后劲的酒，无论你的酒量如何，最后都感觉有点醉。
对于一个以纪录片手法拍摄的传记电影，就不要太挑剔它的细节处理了，能在沉闷的纪录片中出现动画代替情节就已经足够让人惊喜了，能写出诗的人不一定能朗诵好诗，就好像作曲家不一定就是一个好的歌唱家或者演奏者一样，虽然我也觉得男主角在朗诵的片断看着有点做作，但如果你懂《嚎叫》的，就不要在演员的无法充分表达上纠结，毕竟这电影叫《嚎叫》不叫《艾伦。金斯堡》。
虽说是演金斯堡的生平，但导演更想表达的是他成长的年代和他的作品对社会带来的影响，不懂英文的就看看出现的中文字幕，假设你曾经，现在或者刚刚读过〈嚎叫〉，电影把那些曾经 现在或刚刚让你触动的文字又刻在了荧幕上，如果你是为〈嚎叫〉去看的请不要觉得失望
细腻！《嚎叫》（2010）与《杀死汝爱》（2013）
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